From static to dynamic – So nutzt du Motion Design für deine Kommunikation

Jede Bewegung kommuniziert. Ob ein Typo-Element schwebt oder stößt, ob eine Form sanft pulsiert oder dramatisch explodiert – jede Animation trifft eine gestalterische Aussage. Daraus folgt: Bewegung darf kein nachträglicher Effekt sein, sondern muss als integraler Bestandteil der Markenidentität von Anfang an mitgedacht werden.

Gerade bei DOOH kommt es darauf an, mit minimalen Mitteln maximal zu wirken: Starke Kontraste, klare Dramaturgie, bewusste Reduktion – all das sind Zutaten für wirkungsvolle Animation im öffentlichen Raum. Wer animiert, muss sich fragen: Welchen Mehrwert bringt diese Bewegung? Unterstreicht sie meine Aussage? Vermittelt sie Funktion? Atmosphäre? 

Ob Figma, After Effects, oder Lottie: Heutige Tools machen’s möglich, Animationen schon früh im Prozess zu testen und in den Gesamtflow einzubetten. Der Schlüssel liegt im Mitdenken: Wer Bewegung schon in Wireframes und Storyboards berücksichtigt – ob für eine App oder ein DOOH-Asset – spart Zeit und schafft ein konsistenteres Markenerlebnis.

Wir denken Motion Design von Anfang an mit: Art Direction, Bewegtbild und Motion Design greifen bei uns ineinander. Unsere Konzepte atmen schon in der Entwurfsphase. Das hilft uns nicht nur, besser zu gestalten, sondern auch, Ideen intern und extern überzeugender zu präsentieren – egal ob auf dem Smartphone oder auf einem 9:16-LED-Screen in der Fußgängerzone.

Design, das nicht in Bewegung gedacht ist, bleibt unvollständig. Wer heute Marken sichtbar machen will – im digitalen oder im urbanen Raum – muss die Dynamik ihrer Kommunikation mitdenken, vom ersten Scribble bis zum finalen Asset. Motion Design ist kein nice to have, sondern schon lange ein ein Must-have – vor allem in einer Welt, die selbst ständig in Bewegung ist.

Generative KI hat im Bereich Video und Animation eine neue Ära gestartet. Tools wie Midjourney, Google Veo3, Runway, Sora oder Adobe Firefly ermöglichen es, komplexe Bewegtbildinhalte mit wenigen Prompts oder Skizzen zu erzeugen. Für Agenturen wie uns bedeutet das: schnellere Iterationen, neue kreative Spielräume – aber auch ein radikales Umdenken in den Prozessen.

Statt alles framegenau zu planen, werden Systeme definiert, Stimmungen vorgegeben, Stilrichtungen ausprobiert. Die Rolle der Art Direction wird dabei nicht ersetzt, sondern transformiert: Wir werden mehr zu Kurator*innen, Dramaturg*innen, Prompt-Designer*innen. Wer die kreative Richtung vorgibt, kann KI nutzen, um Ideen schneller sicht- und erlebbar zu machen – auch für Bewegtbild und DOOH.